Fresques sur rue

Elle est illustratrice et motion designer à Montréal. Durant ses études en Médias Interactifs à l’UQAM, elle a travaillé sur des projets d’envergure tels que sa participation au Tokyo International Projection Mapping Award et une vidéo promotionnelle pour l’artiste québécoise Klô Pelgag. En 2019, son film Les Angles a remporté le prix du meilleur court-métrage d’animation étudiant au FFEQ. Aujourd’hui, elle continue d’apprendre avec une formation en ligne sur la plateforme réputée Motion Design School tout en travaillant sur différents contrats.

@pepin_pomme

Chantal Smedbol travaille au sein d’une OSBL de revitalisation urbaine ou elle développe des projets en urbanisme tactique. Elle est également illustratrice freelance et a mené, à ce titre, des projets artistiques pour Revitalisation Saint-Pierre et Ça va de soi. Ses illustrations représentent la flore -réelle et imaginée-, la ville et la forme humaine.

@chantal_smedbol

Duncan a reçu une formation universitaire dans diverses disciplines artistiques dont la peinture, la photographie et la sculpture (B.A. en arts visuels, UQAM). Duncan pratique un va et vient entre les formes et les textures de la nature et le potentiel expressif des matériaux produits par l’homme. Il ajoute à cela un brin de poésie et d’humour.  Son intérêt pour la forme se marie avec de fortes impressions tactiles.  

Il tente par plusieurs moyens d’utiliser ses mains et sa tête volcanique pour visuellement interpréter le monde qui se meut autour de lui. Après avoir mis ses énergies dans l’étude des arts visuels au Collège Lionel-Groulx, il va continuer de tracer son chemin vers l’UQAM dès cet automne. Quelques expositions l’ont permis de présenter ses traits et ses assemblages de bois aux yeux des autres. Il  construit et recherche une manière, une recette pour trouver son humanité à travers ce monde matériel qui nous submerge. Il est ici et ses traits parleront à sa place.

@emileriopel

Artiste multidisciplinaire (bachelière en arts visuels et formation et danse) Geneviève Lechasseur a touché au théâtre avant de revenir à la danse par une rencontre avec la chorégraphe Jocelyne Montpetit en 1989, déterminante pour sa façon d’aborder le corps en mouvement, découvrant ainsi le butoh (danse dérivée ou rejeton du No, du Kabuki et de l’expressionnisme allemand dans un contexte d’après guerre au Japon). Demeurée fidèle à Jocelyne Montpetit, elle approfondit sa démarche avec des créations personnelle et grâce à des ateliers comme : séminaire avec Eugenio Barba, atelier d’écriture avec Brigitte Haentjens, ateliers de butô avec Yukio Waguri, Yumiko Yushioka, Yoshito Ono, Tomiko Takai, et stage de nô et kabuki avec Shiro Daïmon et a aussi étudié le flamenco auprès de Julia Cristina, pour qui elle enseigne et est membre de la compagnie en tant qu’interprète.

@genevievelecha

Né à Tokyo, élevé en France et travaillant actuellement à Montréal, Gallium occupe un poste d’artiste dans l’industrie du jeu vidéo, où il personnalise des objets en série limitée ou en pièce unique. À 19 ans il intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, où il suit une formation d’illustrateur. Dans le cadre de son diplôme, il étudie un an à Kyoto et renoue avec ses origines. Gallium est fasciné par le paranormal, le mysticisme, l’exploration de la conscience et le symbolisme.

@galliumbeaumer

Jeh Martinez est une artiste visuelle autodidacte née à Montréal. Travaillant généralement avec un stylo ou un pinceau, des toiles ou des vêtements, elle nous montre un personnage très spécifique et immédiatement reconnaissable qui traverse différentes situations, phases et émotions dans sa vie, ce qui peut choquer d’une belle manière. Elle se distingue en étant très crue et parfois gore dans ce qu’elle choisit de montrer. De l’extraction d’une dent à l’ingestion d’un cerveau, son message n’a pas de limite quant à la manière de le partager.

@byjehmartinez

Titulaire d’un diplôme d’études collégiales en arts visuels du Cégep du Vieux Montréal et d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, elle a travaillé pendant plus de 12 ans comme accessoiriste de costumes au Cirque du Soleil. Cette expérience professionnelle, qui a pris fin en 2019, l’a grandement nourrie autant sur le plan créatif que technique. En effet, elle a pu développer son expertise et en apprendre davantage sur les différentes techniques de peinture, de moulage, de couture, etc.

@josiacyr

Originaire du Québec, province Canadienne, Marie-Chloé Duval poursuit un cheminement aussi contrasté et audacieux que ses oeuvres. D’abord absorbée par une carrière en criminologie, Duval découvre son intérêt pour l’art au moment où ses études supérieures se terminent. La rédaction de son mémoire de thèse sera sans doute l’élément déclencheur d’une poussée à s’exprimer et illustrer sa vision de l’humain et de la société.

@duval.art

Originaire de Rivière-du-Loup au Bas-Saint-Laurent, Marie-Pier Théberge est une artiste transdisciplinaire qui travaille et vit à Montréal. En 2013, elle termine sa maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal intitulée « Une pratique de l’autoreprésentation révélant les mécanismes de la construction identitaire de l’artiste dans le monde de l’art ». En 2015-2020, elle a entrepris ses études doctorales en Études et pratiques des arts, dans cette même université.

www.mpier.me

Maxilie Martel, alias Mono Sourcil, est une artiste muraliste multidisciplinaire née à Montréal en 1989. Elle poursuit ses études en arts visuels et médiatiques à l’UQAM afin d’y affiner ses techniques, ses réflexions et sa démarche. Vers la fin de ses études en 2012, Maxilie commence à s’intéresser au monde du street art et du graffiti, qu’elle trouve plus libre et intuitif. Elle s’y consacre à temps plein pendant 4 ans, sous le pseudonyme de « Mono Sourcil », avant d’entreprendre en 2016, à l’Université Concordia, une maîtrise en sculpture qu’elle termine en 2020.

@monosourcilone

Pier-Luc St-Germain est un illustrateur, designer graphique et concepteur indépendant. Il se spécialise autant dans l’image de marque que l’illustration ludique. Il œuvre auprès d’une vaste clientèle corporative et culturelle; des artères commerciales aux grandes institutions internationales, de la conception de scénarimages publicitaires aux groupes de musique indépendant, des petites maisons d’édition jusqu’aux grandes chaînes télévisuelles. Il a appris à dessiner en baignant dans un univers de bandes dessinées et de dessins animés. Il passe son temps dans son imaginaire plutôt qu’actualiser son portfolio.

@stgermain.fabrique

Sabrina Amado est une artiste uruguayenne émergente spécialisée dans les arts visuels, l’illustration numérique et le street art. Elle est actuellement basée à Montréal, au Canada. Née en 1997, récemment diplômée de l’Université Concordia (automne 2020) avec une double majeure en marketing et en gestion. Elle se considère comme une « ARTrepreneure » qui fusionne son entreprise et sa passion artistique dans Amadoodle. Son style actuel est basé sur les mandalas et les motifs qui sont inspirés par ses voyages dans la nature, l’environnement, puis elle les incorpore dans ses œuvres d’art. Elle a commencé à faire des collages en 2019 pour répandre la positivité dans le monde entier !

@amadoodle

Sylvia Meillon est une artiste en arts visuels basée à Montréal. Sa pratique en peinture et en collage est une exploration abstraite contemporaine de phénomènes naturels. Détentrice d’un baccalauréat en Arts Plastiques de l’Université Concordia, son travail a été exposé au Canada et en Suisse, en plus d’être inclus dans plusieurs collections privées en Amérique du Nord et en Europe. En 2019 elle a été artiste en résidence au Convento de Mértola au Portugal, un centre de recherche dédié à l’art, l’écologie et la biodiversité.